ESCHER

Hace tiempo que tenía pendiente dedicarle una entrada al artista neerlandés Maurits Cornelis Escher, uno de mis favoritos.  Aprovecho que actualmente en Madrid se pueden ver sus obras en el Palacio de Gaviria para escribir un poco sobre él.

Quizá no conozcas su nombre pero su obra es inmediatamente reconocible por su extrañeza y su gran personalidad. Muchos de sus trabajos tienen inspiración matemática, de hecho, Escher apenas mantenía contacto con otros creadores pero si con matemáticos como Sir Roger Penrose o el geómetra Coxeter.

Otra gran influencia en al vida de este artista son los viajes, en España visitó La Alhambra de Granada y quedó fascinado por la belleza de los mosaicos árabes, eso inspiró cuadros en los que las teselaciones del plano daban lugar a figuras sorprendentes

Escher no tenía pretendía transmitir  grandes mensajes al espectador, simplemente plasmaba lo que le gustaba. Su trabajo no se basaba en los sentimientos, sino en soluciones a problemas, juegos visuales y guiños al espectador con sus famosas figuras imposibles.

En palabras del propio artista "Mi obra es un juego. Un juego muy serio".

Las principales características de su obra son la dualidad y la búsqueda del equilibrio, la utilización del blanco y el negro, la simetría, el infinito..

El matemático Bruno Ernst que escribió su biografía y era amigo personal del artista clasifica la obra básicamente en tres temas y diversas categorías:

• La estructura del espacio: incluyendo paisajes, compenetración de mundos y cuerpos matemáticos extraños:

• La estructura de la superficie: metamorfosis, ciclos y aproximaciones al infinito:

                                  

• La proyección del espacio tridimensional en la superficie plana: Representación pictórica, perspectiva y figuras imposibles.

Os dejo un vídeo para que aprendáis a realizar teselados como los de Escher:

En la exposición junto a las obras del artista hay experimentos científicos, áreas de juego, vídeos, galerías de espejos y todo tipo de recursos educativos para que los visitantes de cualquier edad comprendan las perspectivas imposibles y demás imágenes desconcertantes que Escher creó.

Si queréis saber más sobre este artista leed el libro " El espejo mágico de M.C. Escher" de Bruno Ernst. y por supuesto ¡¡ no dejéis de visitar la exposición!! que estará hasta el 25 de junio en el palacio de Gaviria, un precioso edificio  que ha estado cerrado durante años.

KANDINSKY. El pintor de la geometría

He aprovechado las vacaciones navideñas para visitar la exposición "KANDINSKY. UNA RETROSPECTIVA"  en CENTROCENTRO CIBELES.

La exposición, que consta de un centenar de obras procedentes del museo Pompidou, está concebida en cuatro partes que repasan cronológicamente la vida de Vassily Kandinsky (Rusia 1866 - París 1944)

A los 30 años Kandinsky  deja sus estudios de derecho y económicas y se marcha de Rusia, su país natal,  para dedicarse a la pintura en Múnich. Cuando estalla la Gran Guerra el pintor regresa a Rusia donde contribuye a reorganizar la vida artística de la Revolución rusa hasta que el fundador de la escuela Bauhaus le invita a volver a Alemania para formar parte de la escuela de arte de Weimar. Cuando en 1933 los nazis cierran la institución,  Kandinsky vuelve a exiliarse, esta vez a París, donde permanecerá hasta el fin de su vida.

Mis cuadros preferidos son los que realiza en los primeros años 20 en los que predominan los colores primarios y las figuras geométricas.  En su tratado "De lo espiritual en el arte" establece relación entre color y forma, así un triángulo es amarillo, un cuadrado rojo y un círculo azul.

Amarillo-Rojo-Azul (1925)

Os animo a visitar la exposición y dejar que vuestra alma vibre con los colores y formas pintados por  el padre de la abstracción.

Trama negra (1922)

MONDRIAN

Son muchos los pintores que, en alguna etapa de su vida, han basado su creación artística en composiciones geométricas. Con ellas han tratado de expresar una idea abstracta de la realidad y una pureza de formas apartándose de la representación de los objetos reales, como es el caso del holandés Piet Mondrian.

Mondrian (Amesfoort, Países Bajos, 1872- Nueva York 1944) fue el portavoz de un lenguaje pictórico, el neoplasticismo, basado en una estructura de líneas ortogonales negras y zonas cuadradas o rectangulares pintadas de blanco, rojo, amarillo o azul.

En el museo Thyssen de Madrid puedes disfrutar de algunos cuadros del artista como el de la siguiente imagen, titulado New York City.

Se trata de un  cuadro inacabado que se encontró en el taller del artista a su muerte y del que se dice que el color amarillo representa los taxis de la ciudad. Las gruesas líneas de color que delimitan los campos de color son cintas de doble cara que permitían modificar su colocación sobre el lienzo hasta encontrar la composición mas armoniosa.

La pintura de Mondrian tuvo una amplia trascendencia durante el siglo XX, en ella se inspiraron numerosos arquitectos y diseñadores como el modisto Yves Saint Laurent.